Araceli Galvez Abrines

Espacio Personal

El sacacorchos: una herramienta que abre más que una botella

El sacacorchos: una herramienta que abre más que una botella.

 

Desde que somos pequeños, se nos enseña a como mover nuestro cuerpo, con una coordinación entre nuestro cerebro y nuestro cuerpo, primero empezamos a gatear, luego nos levantan del suelo suspendidos sobre nuestras dos piernas, empezamos a coger equilibro y damos nuestros primeros pasos, más tarde aprendemos a desenvolvernos con los objetos que nos rodean.

Cuando somos pequeños, llegados a cierta edad nos parece que ya lo tenemos todo controlado y que sabemos utilizar cualquier objeto, un cuchillo es un objeto fácil, como coger un lápiz y empezar a escribir, a pesar de esto, no vemos el peligro que le invade a un mango y un filo.

Pasa el tiempo, y entonces ocurre.
Auditoría propia
Tengo el objeto sobre la palma de mi mano, es frío al tacto, así posado, su forma me recuerda a un loro. Tiene un mango negro de plástico que se acomoda en mi palma. Hay un color gris en su superficie que me llama la atención, cuando lo abro tiene forma de sierra, tiene pinta de que esto debe de cortar y si sigo abriendo me encuentro una pieza que en su interior guarda una espiral terminada en punta, servirá para punzar. Si empiezo a jugar, abriendo y cerrándolo hace unos pequeños ruidos, como unos “clics” aunque hay piezas que son insonoras. Hago movimientos bruscos con la muñeca hacia un lado y hacia el otro y abro una solapa metálica, parece que tiene que salir desprendida pero simplemente se abre y se cierra.

No lo entiendo, pues a mi alrededor abren botellas de vino mientras hablan y ríen, no prestan atención al objeto que utilizan, no parece peligroso a pesar de que una herramienta tan pequeña tenga varios mecanismos y me parezca algo complejo, no puedo dejar de preguntarme ¿por qué nadie me lo ha enseñado antes?.

Aprender

Empiezo a trabajar de camarera, me piden una botella de vino y la sirvo en la mesa con sus correspondientes vasos, entonces me miran esperando algo, entonces presupongo que les debo de abrir la botella, ¿pero cómo?, voy a buscar a mi compañera, coge el objeto negro con ornamentos grises, me adelanta y con unos hábiles movimientos abre la botella, con dos dedos saca la cuchilla, rasga el cuello de botella, quita parte del plástico que lo recubre, clava la espiral metálica y saca el corcho del interior de la botella, inmediatamente procede a servir un poco para que la persona que lo ha pedido lo pruebe y de su veredicto.

Observarla me hace darme cuenta de algo que hasta en el momento no he pensado: ella no está pensando en cada uno de los pasos que está realizando.

Para mi el objeto es nuevo, me asombra la cantidad de cosas que puedes lograr a hacer con este objeto, pues cómo más días pasan, más cosas descubro que puedo hacer con él, a parte de abrir las botellas de vino que lleven un corcho en su interior, se pueden abrir botellas de cerveza con chapa, que esto ha formado parte de mi es mi herramienta de uso diario en el trabajo en el que ejerzo, si no, que también me ayuda a abrir puertas, que con la mano me son muy duras de abrir, como destornillador o cortar embalajes de plástico. Por tanto, aunque se trata de un simple objeto diseñado para una única función, puede relacionarse con diferentes prácticas que desarrolla la persona con este, pues al observar este objeto con extrañamiento, aquello que para muchos se ha convertido en algo cotidiano empieza a resultar algo diferente, pues un abridor diseñado para abrir el vino puede convertirse en un objeto diseñado para abrir botellas con chapa, como destornillador, cortar embalajes, cables, cuerda, desenredar nudos fuertes e incluso de defensa personal.

 

 

Los sentidos y el cuerpo

También he descubierto que de forma general, la visa tiene un papel importante, pues para utilizar el objeto, sobretodo en el principio del proceso, en la parte de cuando tienes que cortar y clavar la espiral en el centro del corcho. Durante la extracción también interviene el tacto, sobretodo para controlar la presión y no romper el tapón. Por lo tanto, la vista es fundamental para ejecutar la acción, aunque va coordinada con el tacto, pues al observar el proceso con detenimiento, una acción que normalmente realizo de manera automática se compone de una secuencia de diferentes movimientos, un movimiento detrás del otro. Es extraño como una persona que sabe manejar el abridor apenas debe de pensar o apenas mirar lo que está haciendo, siendo una secuencia de movimientos a ritmo y sin que se extrañe el porqué corta o introduce una espiral dentro de la botella.

¿Por qué lo hacemos así? ¿no sería más fácil poner un tapón de rosca o cortar el cuello de la botella?

La pregunta puede resultar absurda porque culturalmente sabemos que las botellas pueden cerrarse de esta manera y que existen de

terminados rituales asociados a ellas. Precisamente por eso resulta interesante formular la pregunta.

 

Afectos

El abridor también genera diferentes aspectos afectivos, puesto que no solo se considera una herramienta funcional, si no, que también se vincula a recuerdos y sentimientos. Otto y Smith señalan que “Usar, y enfatizan aspectos sociales y emergentes de creatividad en el diseño” – Otto y Smith (Antropología del diseño, página 42) – El abridor es un claro ejemplo de diseño con aspectos sociales, que gracias a este empatizas con las personas que te rodean, siendo un proceso cultural generando experiencias.

En el ámbito doméstico, simple echo de abrir una botella puede estar relacionado a una ocasión especial, ya sea un cumpleaños, una reunión con amigos, logros personales… entonces forma parte de una experiencia social y emocional. Puede ser un regalo, un objeto regalado o simplemente que lleve muchos años en el cajón de la cocina. Desde una perspectiva funcional, se podría substituir por otro exactamente igual, sin embargo, si este está asociado a una persona o a unos recuerdos el echo de substituirlo ya no resulta tan sencillo.

Del restaurante a la mesa

Si analizo el sacacorchos solo como una herramienta, pienso que su función termina cuando el corcho sale de la botella, sin embargo, su función no queda aquí. El objeto está relacionado entre las personas, en un restaurante, por ejemplo, la persona que sirve el vino utiliza el sacacorchos mientras los clientes le observan, culturalmente, la apertura del vino nunca sucede en privado así formando una experiencia para el cliente.

Existe una dependencia, sin el sacacorchos no se puede abrir la tradicional botella de vino, y con el objeto pero sin conocimientos previos, el objeto pierde parte de su funcionalidad. Por lo tanto, existe una relación entre objeto, cuerpo y conocimiento.

De este modo, una herramienta que aparentemente se ve individualista se engloba a toda una estructura cultural y social. Sin cambiar el objeto conecta diferentes momentos con diferentes significados. Un camarero puede utilizarlo decenas de veces sin prestarle importancia, una persona puede utilizarlo en una noche durante una cena de cumpleaños y asociarlo siempre para ese momento, en una comida de negocios puede formar parte de una situación formal o simplemente en una cena familiar simplemente es un objeto que se saca del cajón. Por lo tanto, no es únicamente el diseño del objeto que determina su función, si no que también lo hacen las personas, el espacio y las prácticas culturares en que se introduce.

Estructura social

Si observo el sacacorchos desde esta perspectiva, deja de parecer un objeto individual, pues está conectado con otras personas, con determinados espacios y las diferentes prácticas culturales.

En hostelería forma parte del trabajo y del servicio, en casa forma parte de la vida cotidiana, en una celebración participa como un ritual, en una cena con amigos participa como colaboración, comida de negocios como formalidad…

Esto demuestra que no es únicamente el diseño del objeto lo que determina su función, si no también las personas, el espacio y las prácticas culturales en las que se introduce.

La antropología del diseño que plantean Otto y Smith, resulta útil precisamente para observar estas relaciones entre diseño, práctica y conocimiento. Desde esta perspectiva, el objeto no puede comprender por separado a las personas que lo utilizan y de las situaciones que lo componen.

Al final, el sacacorchos no solamente abre una botella, abre una situación social.

 

Bibliografía

Abrir una botella: la emoción. (s.f.). Aprendizdelvino.com. https://aprendizdelvino.com/abrir-una-botella-la-emocion/

Otto, T., Smithm, R. C., Kjærsgaard, M. G. (s.f.). Entre hacer y conocer. Pure.au.dk. https://pure.au.dk/ws/portalfiles/portal/231236793/Entre_hacer_y_conocer._Seis_textos_sobre_antropologi_a_del_disen_o_y_antropologi_a_visual_de_Ton_Otto._Mercedes_Marto_nez_ed_.pdf

Lee, H. (2013, junio 4). Por qué los bebés de Finlandia duermen en cajas de cartón. BBC. https://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/06/130604_salud_recien_nacidos_cajas_carton_gtg

Martí, J. (s.f.). ¿Qué entendemos por cultura? Uoc.edu. https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281387/

Reyero, V. (2017, enero 13). ¿Antropología y Diseño? Antropologia 2.0. Antropologia2-0.com. https://blog.antropologia2-0.com/antropologia-y-diseno/

Trejo, E. (2026, marzo 31). El simbolismo del vino en las tradiciones del mundo. WineConcept. https://www.wineconcept.com.mx/blogs/news/%F0%9F%8D%B7-el-simbolismo-del-vino-en-las-tradiciones-del-mundo?srsltid=AU7gw4UNnOhJb2gHSzsizS6xhAat4LYnL_RrUQJicBMJDMkX_3byE1pS

Imágenes de atoría propia.

Reto 3 – Diseñar el cambio: transición hacia una sociedad post-capitalista

El mundo continúa evolucionando, pero también lo hacen los impactos ambientales y sociales derivados de nuestros hábitos de consumo. La industria de la moda rápida (fast fashion) se ha convertido en uno de los sectores con mayor consumo de recursos naturales, generación de residuos y emisiones contaminantes, además de estar vinculada, en muchos casos, a condiciones laborales precarias. Sin embargo, gran parte de esta información permanece oculta para los consumidores en el momento de la compra.

A partir de esta problemática surge el proyecto “Filtro de Realidad Eco”, unas gafas de realidad aumentada diseñadas para hacer visibles el impacto del consumo de la ropa. Su objetivo es sustituir la publicidad engañosa y los estímulos de compra impulsiva, siendo conscientes de las consecuencias que tiene el comprar. Simplemente al mirar una camiseta o cualquier producto textil, las gafas mostrarían datos como el consumo de agua utilizado en su fabricación, emisiones generadas, condiciones laborales de la fabrica donde ha sido producida, etc. Es decir, las gafas no solo funcionan de forma aislada, si no que forman parte de un ecosistema de transparencia a cara del consumo, cada empresa debe de hacer una ficha técnica ofreciendo toda la información, entonces, las gafas leerían automáticamente los datos y transformaría toda la información de forma gráfica y fácil comprensión y lectura para el usuario. Además, cada producto incorpora un código de color (verde, amarillo o rojo) para permitir una lectura más visual.

 

Imágenes generadas con ChatGPT a partir de bocetos originales de autoría propia

 

El diseño de las gafas son como las que ya conocemos, gafas de sol o gafas de ver, simplemente se incorpora un botón lateral de encendido y apagado (on/off), donde al encenderlas y mirar el producto, la información aparecería superpuesta sobre el objeto observado a través de los cristales. Así pues, estéticamente tendrían una apariencia discreta, cotidiana, buscando integrarse de forma natural a la vida diaria.

Este desafío se centra en buscar en los desafíos abordados con el hiperconsumo, la contaminación textil y las consecuencias sociales y ecológicas del fast-fashion. A largo plazo, pretende fomentar una relación entre el consumidor y la fabricación, abordando el horizonte de crecimiento de Hickel siendo más respetuoso con el medio ambiente, responsable y más consciente de las consecuencias sociales y a largo plazo, reduciendo residuos y favoreciendo la duración de las prendas antes de ser reemplazadas, así reduciendo las industrias ecológicamente destructivas, procurando reducir el impacto de la obsolescencia programada y el desperdicio que visto de esta manera, en vez de alimentos, sería el desperdicio de la ropa.

 

Imagen de autoría propia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imágenes generadas con ChatGPT a partir de bocetos originales de autoría propia

 

 

El proyecto también incluye un apartado donde los usuarios puedan compartir sus experiencias, valorar la durabilidad y aportar información sobre posibles reparaciones o reutilización de las prendas. De este modo, la transparencia no solo dependerá de las empresas.

Con este proyecto se pretende un buen diseño para la transición hacia futuros más sostenibles, mejorando la calidad de vida con horizontes temporales más largos, el cambio y con una actitud mental de una forma de ver y actuar con el mundo. En definitiva, se obligaría a rediseñar el vestuario que utilizamos.

¿Por qué unas gafas?
Las gafas funcionan como una herramienta crítica, capaces de hacer visible aquello que normalmente permanece oculto dentro de las dinámicas de producción y consumo, ofreciendo información con la realidad, tanto social como ambiental de los productos que se utilizan diariamente, ya sean unos vaqueros o una camiseta.

En la sociedad actual, donde la publicidad está marcando tendencias que condicionan gran parte de nuestras decisiones de compra y estereotipos, “Eco Gafas” pretende invertir esta lógica mostrando datos sobre el impacto ambiental, la explotación laboral, la reparación del producto y su durabilidad de las prendas antes de efectuar la compra. Así pues, las gafas no se presentan únicamente como un dispositivo tecnológico del montón, si no como una crítica a la percepción del consumo social que permite cuestionar los modelos actuales de consumo y fomentar una sociedad más consistente, responsable y comprometida con la sostenibilidad ambiental y la sociedad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagen de autoría propia

Reto 4

Buenas,

Para terminar el semestre y tras el último reto os presento mi calendario.

Vivo en un pequeño pueblo pesquero así que me pareció divertido escoger como temas principales la madera y el metal, como representación de cómo se construían los barcos y sus arandelas para amarrar el barco.
A la hora de realizar las fotos del calendario aparece un poco de ruido a causa de la baja definición de la cámara del móvil, he de pedir disculpas pues realmente en el negro impreso sobre el papel no aparece este defecto.

Lo he destinado a un papel de 170 gr a DIN A3, es para colgar a la pared, imprenta tuvo un pequeño error de imprimirme las imágenes al revés, por si veis algo extraño en ellas. Algunas las he girado para que las podáis ver derechas.

Espero que sea de vuestro agrado.

Un saludo y ¡ánimos!

 

Anteproyecto – Gafas realidad eco

Buenas,

en los trabajos realizados anteriormente hablé sobre la moda rápida y la producción masiva de la ropa, criticando tanto el consumo excesivo de recursos a la hora de fabricar el producto, como la explotación laboral y los estereotipos corporales que nos inculcan la industria. Por otro lado, en el segundo reto, trabajé en unas gafas virtuales inspiradas en el vídeo de Hyper-Reality, centradas en crear un entorno inmersivo capaz de distorsionar la percepción de la realidad en la que vivimos.

A partir de estas ambas ideas, propongo el proyecto “Filtro de realidad eco”, unas gafas de realidad aumentada diseñadas para hacer visibles el impacto del consumo de la ropa. Su objetivo es sustituir la publicidad engañosa y los estímulos de compra impulsiva, siendo conscientes de las consecuencias que tiene el comprar. Simplemente al mirar una camiseta o cualquier producto textil, las gafas mostrarían datos como el consumo de agua utilizado en su fabricación, emisiones generadas, condiciones laborales de la fabrica donde ha sido producida, etc.

El diseño de las gafas son como las que ya conocemos, gafas de sol o gafas de ver, simplemente se incorpora un botón lateral de encendido y apagado (on/off), donde al encenderlas y mirar el producto, la información aparecería superpuesta sobre el objeto observado a través de los cristales. Así pues, estéticamente tendrían una apariencia discreta, cotidiana, buscando integrarse de forma natural a la vida diaria.

Este desafío se centra en buscar en los desafíos abordados con el hiperconsumo, la contaminación textil y las consecuencias sociales y ecológicas del fast-fashion. A largo plazo, pretende fomentar una relación entre el consumidor y la fabricación, abordando el horizonte de crecimiento de Hickel siendo más respetuoso con el medio ambiente, responsable y más consciente de las consecuencias sociales y a largo plazo, reduciendo residuos y favoreciendo la duración de las prendas antes de ser reemplazadas, así reduciendo las industrias ecológicamente destructivas, procurando reducir el impacto de la obsolescencia programada y el desperdicio que visto de esta manera, en vez de alimentos, sería el desperdicio de la ropa.

Con este proyecto se pretende un buen diseño para la transición hacia futuros más sostenibles, mejorando la calidad de vida con horizontes temporales más largos, el cambio y con una actitud mental de una forma de ver y actuar con el mundo. En definitiva, se obligaría a rediseñar el vestuario que utilizamos.

Reto 4 – Producción gráfica, Colección de postales: El arte final de tu proyecto gráfico.

En este último proyecto se ha trabajado a partir de un encargo real, abordando el proceso de diseño desde su desarrollo digital hasta su materialización en formato impreso.

La propuesta se centra en los bares y restaurantes de la localidad de Banyalbufar, en la isla de Mallorca. Las imágenes empleadas mantienen un mismo encuadre y han sido realizadas en horario diurno, debido a que, durante el periodo en el que se llevó a cabo el encargo, no fue posible acceder al interior de los establecimientos, ya que permanecían cerrados temporalmente durante la temporada de otoño e invierno.

La selección cromática se fundamenta en el empedrado de las fachadas, un rasgo arquitectónico característico de los pueblos de la isla, con el objetivo de reforzar la identidad visual y el contexto territorial del proyecto.

 

 

  

 

PEC 4 – Entrega parcial

Mira, calla y escucha

En estos esbozos he utilizado café, pero un café aguado después de hacerme un café y reutilicé el sobrante, tanto del agua que volcaba de la cafetera como lo que tenía dentro del casquillo de la máquina dejando el papel impregnado de partículas de caé haciendo que tuviera una rugosidad. Así que volqué directamente el café encima de la hoja y luego añadí unas gotas con el cepillo de dientes. Como me quedaba mucho agua sequé un poco el papel con un papel de cocina dejando que absorbiera los charcos de agua más grandes.
El segundo dibujo utilicé el marrón, el verde pero como me quedaba poco lo mezclé con blanco para que hubiera más abundancia de pintura y para el azul también lo mezclé para que me quedara un color más metálico, entonces utilicé el pincel para salpicar toda la hoja por diferentes lados.

Los resultados han sido un pez y una pera.

 

 

Este es mi fanzine, me he inspirado a la obediencia de escuchar, ver y callar que nos implantan desde pequeños, obligándonos a ser obedientes con unos estereotipos equivocados. Me he inspirado en la educación, sobretodo a cuando somos pequeños, que es ahí donde más se marca la educación y de como somos cuando somos mayores demostrando como el lenguaje de un adulto nos puede silenciar activamente. He añadido símbolos de apagado, censura y los típicos emojis de los monitos del WhatsApp con un toque personal.

 

 

 

 

 «No es que no sepa hablar….. Me enseñaron a callar»

 

 

Tenía unas ideas principales que al final que casi no he utilizado pues me surgió una inspiración haciendo un pequeño cómic, mi idea principal era hacer un par de viñetas siguiendo un mismo hilo pero con una diversidad de casos, al final empecé a dibujar y me salió unas viñetas más lineales dentro del tema escolar.

Flash reto 2

¡Buenas!

Presento mis cinco dibujos con la palabra LIMITE.

Las letras son bastante clásicas, esta palabra me transmite una sensación de hay o no hay, si o no, blanco o negro, por este motivo las dos primeras imágenes son de un estilo simple, la primera imagen me he dispuesto a rellenar el interior con rotulador permanente y repasar el exterior con Posca blanco, aunque la segunda está echa a lápiz y si os fijáis tiene unas grietas, como si la misma palabra se pudiera romper. La parte interior del contorno lo he echo con un lápiz de dureza 2B, el contorno exterior con 4B y las grietas interiores con 2H.

La tercera imagen es una señal de tráfico para que no se traspasen el Límite. He vuelto a realizar las letras con permanente y a pintar con lápiz de rojo la circunferencia de la señal.

Para acabar y siguiendo con lo sencillo y clásico me he derivado por escribir con la típica caligrafía que se le enseñan a los niños pequeños intentando escribir bien. Esta la he echo con carboncillo para así poder degradar el final.

Por último he echo la palabra con un rotulador fino con doble línea y saliendo un poco de lo más clásico e intentar ir un poco más a lo loco.

Espero que os guste y espero algunas respuestas a ver que opináis.

 

 

  

Taller de dibujo – Entrega parcial Reto 2

MAPA MENTAL – Ilustración

MAPA MENTAL ilustración

BOCETO

DIBUJO

 

MAPA MENTAL – poesía visual

BOCETOS

 

DIBUJO

 

¡Buenas!

Aquí os presento mis principales ideas tanto para la ilustración cómo para el poema visual. Espero haber entendido bien lo que se pedía pues en esta actividad he tenido que abrir bien la mente.

He intentado ser original y creo que para la ilustración de la canción “Games without frontiers” es más obvio lo que he dibujado, pues tenía una vaga idea de lo que podría hablar o significar la canción pero he de admitir que tras escuchar, traducir y leer varias veces, me propuse buscar información sobre el verdadero significado. Las palabras no son mi fuerte.

He buscado reflejar cómo pensábamos mi generación de pequeños, veíamos películas de guerra, jugamos a dispararnos con pistolas de la feria o con pistolas de agua, nos empujábamos de cada vez más fuerte en el columpio, jugar con el fuego nos apasionaba y ¿cómo no? Los aviones y sobretodo los caza nos flipaban mucho. Ahora lo pienso fríamente y entiendo porqué en la canción dice -y cito textualmente-:

“Jane plays with Willi, Willi is happy again – (Jane juega con Willi, Willi vuelve a ser feliz)”,

“If looks could kill, they probably will – (Si las miradas mataran, probablemente lo harían)”,

“In games without frontiers, war without tears – (En juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas)”, Games without frontiers, Peter Gabriel, 1980.

Eramos felices jugando a lo que para nosotros era un juego que en realidad es una violencia normalizada.

Por otro lado, para el poema visual, elegí el concepto de “frontera” inspirado en Mallorca, donde nací y crecí. La isla recibe un flujo constante de turistas, pero para los locales, salir es difícil debido al alto costo de vida. Es una barrera: todos entran, pero pocos salen. La imagen del avión simboliza la riqueza que se va, mientras que las vallas representan la pobreza que queda atrapada, todo unido por el metal de la frontera invisible que nos separa.

PD: Y perdonad, estuve jugando con unos lápices de colores que se disuelven con el agua e hice la foto después de entretenerme con ellos. Igualmente me ha parecido divertido ver cómo me ha traspasado el papel y ha quedado bien.

Taller de dibujo RETO 1

¡Hola!
Aquí presento los dibujos realizados hasta el momento, he de decir que ha sido muy gratificante el hecho de ver el resultado pues no me esperaba que lo pudiera llegar a este nivel de dibujo, considero que ha quedado muy bien pues no tengo mucha experiencia, desde joven hace que no intento hacer un edificio o mismamente un mueble o un perro.
El dibujo a lápiz me es más cómodo pues es lo que suelo estar más habituada ya que el carboncillo núnca había tenido la oportunidad de experimentar con el.
El mueble me falta sombrear un poco más pero aquí lo presento casi terminado.
El dibujo que he elegido del artista de Aubrey Beadsley – The Black Cat me es muy divertido cómo el gato ya de por si tiene la cara un poco deforme y yo se la he acabado de deformar, casi que lo hice mejor en un boceto rápido.

PD: Lo siento pero he tenido que hacer las fotografías a con el móvil, no dispongo de escáner y no me ha dado tiempo a desplazarme a la tienda pues queda algo lejos del pueblo dónde vivo.

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